Болгарские народные танцы

Болгарские народные танцы тесно связаны с музыкой Болгарии. Этой отличительной чертой балканской народной музыки является асимметричный музыкальный размер, построенный на различных комбинациях "быстрых" и "медленных" ритмов. 

Музыка в западной музыкальной нотации часто описывается с использованием составного метра, где нотные метровые акценты, то есть слышимые ритмы, могут быть разной длины, обычно 1, 2, 3 или 4. Многие болгарские танцы - это линейные танцы, в которых танцоры танцуют по прямой или изогнутой линии, держась за руки.

 Обзор

Многие болгарские танцы представляют собой линейные танцы, когда танцоры держатся за руки по прямой или изогнутой линии, лицом к центру танцевального пространства. Первоначально мужчины и женщины танцевали отдельными рядами или в линии, разделенной по признаку пола, в которой последняя женщина и первый мужчина держали противоположные концы носового платка, чтобы избежать гендерного контакта, но сегодня мужчины и женщины часто танцуют смешанными рядами. В разных танцах используются несколько разных опор для рук.

• Держа руки опущенными на уровне талии, руки соседних танцоров в форме буквы "V", правая рука обращена вперед, левая - назад

• Держимся за руки на уровне плеч, руки соседних танцоров в форме буквы "W", правая рука ладонью вверх, левая ладонью вниз

• "Удержание чашки", при котором каждый танцор кладет левую руку на живот, образуя левой рукой "ручку", и свободно перекидывает правую руку через руку правого танцора

• Захват за плечи, руки вытянуты горизонтально в стороны, ладони лежат на ближних плечах соседних танцоров. Первоначально это был мужской захват, используемый только в мужской линии.

• Удержание за пояс (na lesa), при этом каждый танцор держит переднюю часть пояса или кушака двух соседних танцоров левой рукой поверх правой

Болгарские танцы отличаются своими тонкими ритмами и замысловатой работой ног. В некоторых танцах танцоры повторяют один и тот же набор шагов на протяжении всего танца, в то время как другие являются "именными" танцами с несколькими разными шагами, в которых ведущий вносит изменения в шаги по своему усмотрению. Тем не менее, у других есть базовый шаг, который отдельные танцоры могут приукрасить в определенные моменты такими вариациями, как топанье и шлепки ногами.

В танцах, в которых очередь движется вправо или влево, танцор во главе очереди является "лидером". В его обязанности входит руководить строем, чтобы он не сталкивался с другими строками, и в "названных" танцах называть вариации. Новые танцоры, присоединяющиеся к танцевальной шеренге, присоединяются в конце; невежливо вставать во главе шеренги, впереди ведущего.

 Региональные различия

Болгария разделена на семь этнографических регионов: Северная Болгария, Добруджа, Шоплук, Фракия, Странджа, Македония и Родопы. Каждый регион имеет свой собственный отличительный стиль танца, настолько, что знающий наблюдатель часто может определить, из какого региона происходит группа болгар, по тому, как они исполняют популярный танец, такой как pravo. Кроме того, из-за сложного этнического смешения на Балканах в каждом населенном пункте и даже в каждой деревне может быть своя вариация танца, отличающаяся настолько, что это приравнивается к отдельному танцу. В литературе о болгарских народных танцах местные вариации часто различают, добавляя географическое происхождение к названию танца: например право пловдивско хоро означает "самый pravo танец из города Пловдив".

 Ритм и размер

Пропорции ритмов не соответствуют каким-либо точным рациональным пропорциям. Например, известная мелодия "Eleno Mome" (Елено Моме) существует в трех формах: (1) 7 = 2+2+1+2, (2) 13 = 4+4+2+3 и (3) 12 = 3+4+2+3. 

Здесь последние две формы существуют как способ музыковеда попытаться указать на тенденцию к ускорению последнего и первого тактов, так и в официальной версии, когда музыкант играет 3 или 4 ноты примерно одинаковой длины в такте. 

При игре музыкальной группы размер 7 = 2+2+1+2 кажется предпочтительным, таким образом, пропуская некоторые тонкости, изменяющие время. Однако, учитывая этот факт, некоторые размеры являются более распространенными, но существует большое разнообразие и менее частых комбинаций.

Также существуют разногласия по поводу того, следует ли использовать 1/8 или 1/16 в качестве знаменателя размера, но это всего лишь для удобства обозначения. В приведенном ниже списке знаменатель частично соответствует нотной практике региона, а частично скорости исполнения мелодии, придавая 1/4 обратите внимание на разумное количество ударов в минуту (как на метрономе).

Народные танцоры часто говорят в терминах "быстрый" и "медленный" вместо постоянного размера "1, 2, 3" и т.д. Эти танцевальные ритмы могут не совпадать с ритмами и размерами, исполняемыми музыкантами. Например, 11/16.

Кроме того, некоторые мелодии могут иметь значительные временные изгибы, например, македонский Žensko Beranče и Bajrače, хотя рассматривается как написанный на 3+2+2+3+2. Следовательно, в обучении танцам описания быстрых и медленных ритмов в сочетании с интуицией и внимательным слушанием могут быть хорошим подходом, хотя и не подходят для исполнения музыки и ее обозначения. Кроме того, инструктор по танцам, не знакомый с точными музыкальными ритмами, не должен демонстрировать эти танцевальные ритмы без музыки. Было бы лучше использовать замедленное воспроизведение, чтобы танцоры не запутались на полной скорости.

 Список болгарских народных танцев

Ниже приведен список некоторых болгарских танцев:

• Trite pati (Трите пъти) в 2/4: Линейный танец с быстрыми движениями ног; ритм шага быстрый-быстрый-медленный = 1+1+2.

• Тропанка в 2/4: Стэмпи Добруджа мужской танец с V-образным захватом для рук, с размашистыми движениями рук.

• Opas (Опас) в 2/4: Разнообразный танец, часто исполняемый со сложенными на груди руками человека рядом с вами и следующего в очереди.

• Pravo horo (Право хоро) в 2/4 или 6/8, считается 3+3: Часто в музыке для "Права" используются как 2/4 и 6/8 временные подписи будут использоваться там, где 2/4 используется для пения и 6/8 используется для немного более быстрых инструментальных партий. В Болгарии 6/8 часть также переведена на 2/4 использование троек. Право характеризуется "удержанием пояса" руками слева над правой (вместо захвата руками), начинающимся прыжком правой ноги в центр от одного до многих концентрических ломаных кругов, в конечном итоге перемещающихся против часовой стрелки. Каждая танцевальная фраза соответствует 3 музыкальным тактам, считающимся быстрыми, быстрыми, медленными, медленными (соответствует 2+2+4+4 в 2/4 время или 3+3+6+6 в 6/8 время).

• Shopsko horo (Шопско хоро) в 2/4: Мужской танец, часто сопровождаемый игрой на волынке (gaida) и барабан (тапан).

• Пайдушко хоро (Пайдушко хоро; Пайдушко хоро, Пайдушко хоро, Пайдушка хоро, Пайдуска хоро, Байдуска хоро) в 5/16 или 5/8 (2+3): Часто характеризуемый как "танец прихрамывания", этот танец обычно включает в себя две схемы работы ног: "степ-хоп" и "степ-степ". В южных частях Болгария, Северная Македония и Греция быстро-медленный паттерн иногда меняется на медленный-быстрый паттерн (3+2).

• Четворно хоро в 7/16 (3+2+2 или 3+4)

• Раченица (Ръченица; Рученица, Râčenica) в 7/16 (2+2+3 или 4+3): Одиночный или парный танец.

• Лесното (Лесното хоро) в 7/8 (3+2+2): Медленный линейный танец с шагами, напоминающими pravo хоро.

• Гинка (Гинка) в 7/8 (3+2+2): Медленный линейный танец с гор Пирин.

• Сворнато хоро в 9/8 (2+2+2+3): С гор Пирин, танец из четырех фраз.

• Варненско хоро в 9/8 (2+2+2+3): Линейный танец с медленными грациозными шагами.

• Еленино хоро, Элено Мом (Елено Моме) в 2+2+1+2/8, 4+4+2+3/16, или 3+4+2+3/16: Линейный танец. Смитсоновская запись, в метрических пропорциях примерно 4+4+2+3.

• Петрунино хоро в 2+2+1+2/8, 4+4+2+3/16, или 3+4+2+3/16.

• Дайчово хоро в 9/16 (4+2+3 или 2+2+2+3): A танец в кругу где ведущий называет, какие формы / вариации круг должен выполнять следующим.

• Гранчарско хоро (Грънчарско хоро; Гринчарско хоро, Gruncarsko horo) в 9/16 (2+3+2+2).

• Ганкино хоро, Копаница (Копаница; Копаница) в 11/16 (4+3+4 или 2+2+3+2+2): Линейные танцы.

• Акано млада невесто в 11/8 (3+2+2+2+2 или 3+4+2+2): Македонская песня, линейный танец.

• Криво - пловдивско хоро в 13/16 (2+2+2+3+2+2): слушать.

• Испайчи  в 13/16 (8+5 или 3+2+3+2+3).

• Эльбасанско хоро (Елбасанско хоро) в 14/16 (9+5 или 2+2+2+3+2+3).

• Бучимиш (Бучимиш; Bučimiš) в 15/16 (2+2+2+2+3+2+2): Линейный танец.

• Йове мужской танец (Йове мале моме; Юве мале мом, Юве малай мом), Повелела и Йова (Повела е Йова) в 18/16 (7+11)

• Санданско хоро (Санданско хоро) в 22/16 (2+2+2+3+2+2+2+3+2+2)

• Sedi Donka (Седи Донка), Plovdivsko horo (Пловдивско хоро) in 25/16 (7+7+11/16 разделено как 3+2+2/16 + 3+2+2/16 + 2+2+3+2+2/16): Выполняется с удержанием пояса слева направо по прямой линии, движется вперед (как военная фаланга), выполняя замысловатые па, выбранные лидером, затем повторяются в обратном или зеркальном порядке при отступлении, затем останавливаются и снова идут вперед с тем же или даже другим выбором лидера, который может находиться на одном конце или даже в середине фаланги. Подходит для выступления с участием от 6 до 10 танцоров на сцене или выставочной площадке.

• Dunavsko horo (Дунавско хоро)

 Подробнее о болгарских танцах

Йове мале моме и седи донку можно рассматривать как соединение обычных 7 (четворно) и 11 разметров (копаницы), но более неясно, каким должно быть санданско хоро: возможности - это составное 9+13, где 9 это размет дайчово, и 13 размет Криво-пловдивско-хоро, или 9+9+4, где 9 это размет дайчово.

Рученица в более медленном темпе может иметь характерный 2+2+3 ритм, но в более быстром темпе, может восприниматься только как 4+3. Таким образом, даже при том, что это хорошо известные ритмические паттерны, нельзя прийти к однозначной метрической интерпретации, к которой привыкли слушатели западной музыки.

Многие танцы формируются каждым человеком, держащим пояс или кушак танцора с обеих сторон. Эти ремни обычно свободно облегают талию, чтобы каждый человек мог легко двигаться внутри пояса, в то время как общая линия может оставаться единой. Хотя существуют основные шаги, из которых состоит танец, некоторые люди могут импровизировать вариации, иногда создавая соревнование между танцорами. Эти вариации должны приводить к тому же движению, что и остальная часть композиции, но могут состоять из дополнительных или немного отличающихся шагов.

Например, базовый пайдушко хоро танец состоит из серии из четырех прыжковых шагов (фактически, подъемных шагов) вправо, за которыми следует серия из четырех шагов влево, где правая нога пересекается перед левой в быстром ритме, затем вес переносится на правую ногу, которая толкает танцора влево в медленном ритме. Наконец, линия движется назад, используя четыре прыжковых шага, и танец повторяется. Вариации могут состоять в чередовании правой ноги перед левой ногой и позади нее, образуя базовую фигуру виноградная лоза танцевальный шаг. Другой вариант может заключаться в том, что вместо прыжковых шагов назад танцор может использовать серию шагов ножницами и заканчивать па-де-бас.